文/吴为山(中国美术馆馆长)

115 年前，李瑞清创办三江师范学堂图画手工科，开启了中国高师美术教育的先河。后历经中央大学艺术系、南京大学艺术系、南京师范学院美术系，直至今日。底蕴深厚，名家辈出。李叔同、徐悲鸿、傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫……由于大师的相互映照,而带来的思想交流、艺术融汇，产生的经典名作、学术论著，形成的教育理念、教学方式，成为学校的传统，它渗入教师与学生的精神、情感，成为一股潜流不断推动继承与创新影响着师生的气质，展现校风与气象。

有福运的庄弘醒先生 1956 年考入南京师范学院美术系。抱石先生渊博的美术史和才情诗情浩荡的绘画；陈之佛先生淡淡的东方文意和工笔花鸟语言；秦宣夫先生西洋画的深厚功底及富有浓郁创新意味的画作；宋征殷先生从东洋绘画的审美境界中所阐发的对艺术的观念……深深地植入庄弘醒先生的心灵之土，这是他几十年来受惠并感恩之处。这早期的养分伴随着他的不断充实、求索，使他在人生艺术的不同阶段结出新的花果。

庄弘醒先生有着扎实的素描功力，涉猎油画、水彩、中国画，选择水彩为艺术表现媒介与他的故乡情结不无关系。

庄弘醒先生 1940 年出生于江浙两省的交界处——南浔。这水光月色下的灰青瓦当;故园春色里的茶色阑栅……油纸伞下映辉着的梦里故人，斑驳粉墙上荡漾出的虚空晃影，成为他不尽的乡愁。这些均激发其创作灵感。他的记忆深处“随着光阴的流失，唯有童年的世界愈来愈变得水晶般的透明与纯粹，神奇的江南水乡始终感召着我”。

“江南情怀”是庄弘醒先生在水彩中找到独特表现的契点。其学艺初年便在苏联革命浪漫主义美术作品中，发现了对本土文化记忆、民族传统认同所带来的感召力量，诗意与文学性成为画面形象之外更为深沉的精神表达。这种情怀与他对江浙风情的喜爱如如出一辙，咫尺画幅内流淌出浓浓的思乡之绪。它穿越客观物象，在水色晕染中朦胧地幻化出远逝的意境。

“叙事风格”是庄弘醒先生作品的另一特点。他曾在苏联文学的插图作品中获汲了图文相济的“情节性”表现灵感，并于 20 世纪 60 年代作过插图、连环画类型的作品，体悟到艺术与文学的相关性:将文学的叙事性与可读性融注于艺术创作中，使得作品有了时间的维度，加强了精神空间的纵深感。

两风格相交融，产生了“怀旧江南叙事”系列作品。“那身着人字呢大衣、手提洋伞匆匆乘三轮车而来的傅抱石；那手拎草编的提包，总眯着眼睛微笑却略显超然的吕斯百；那总西装革履，保持着绅士风度的宋征殷……”一位位画坛宗师的形象，都完美契合着庄弘醒先生的审美和创作。《紫金山下》夕照下渐行的背影；《秋雨系列》油纸伞下寂寥的行人……这些均构成他恍惚中的诗性版图。正如他所言:“那诗化的古老质朴的家园追寻那远去故人的足迹，营造我心中至高的江南人文世界，是我永恒的梦。”这更像是心灵的自述，他将自己融入画中，融入生他、养他的江南水乡，他的天真、浪漫，使得绘画作品更为纯粹……

可贵的是，庄弘醒先生在几十年的水彩创作中始终坚持着对“现代性”的不懈追求。他充分发挥水彩的艺术特性，即兴而作，随形生发，意到象成。在形象的锤炼、色彩的互渗、气氛的渲染中，找寻岁月的流痕。创作超越对景写生，用“意象性”的水彩语言表现大千万象，拓展并提升了水彩艺术的外延与内涵，在似与不似之间探求着属于中国水彩艺术的审美。庄弘醒先生的所思、所想、所为，正契合 20 世纪以来中国艺术的现代性转型之路。

庄弘醒先生为人正直，不善更多言辞，默默作画，他将一切都投射到画面，并注入深处。中国美术馆就是要为这种耐得住寂寞的艺术家搭建平台。习近平总书记在文艺座谈会讲话中强调艺术家与作品的关系，今天，我们是从作品中认识艺术家，从作品中选拔艺术家。展览期间，庄弘醒先生还将创作的一批重要水彩画作品捐给中国美术馆，这些跃然着诗意般的画境和作者诗人般的气质，散发出浓郁的思乡情绪和东方神韵，依稀在梦里，梦里依稀……

注：此文为“2017中国美术馆捐赠与收藏系列展：梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”前言