吴为山（中国美术馆馆长，雕塑家）
庄弘醒先生充分发挥水彩的艺术特性，即兴而作，随形生发，意到象成。在形象的锤炼、色彩的互渗、气氛的渲染中，找寻岁月的流痕。创作超越对景写生，用“意象性”的水彩语言表现大千万象，拓展并提升了水彩艺术的外延与内涵，在似与不似之间探求着属于中国水彩艺术的审美。庄弘醒先生的所思、所想、所为正契合20世纪以来中国艺术的现代性转型之路。
邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、美术理论家）
庄弘醒先生在水彩画创作领域有较为突出的成就，尤其擅长表现江南水乡的人物与景致，有鲜明的民国时期的特色，作品值得在中国美术馆展出，并有收藏价值。
田黎明（中国艺术研究院常务副院长，教授、博士生导师）
庄先生的作品沉寂内向，真善之美浸入在画面的一切结构里，可以感受到画中每个人物都具有宗教境界的内省，从而透着纯朴真切的美。这种美感有“触物即真”之觉，直指心灵。风景的表现与人物的造型、色彩、空间都向着形而上的表达，具有哲学意味与寻常心的矛盾交织，呈现了纯美的油画情境与水彩之境。
尚 辉（《美术》杂志主编、画家）
庄弘醒先生的作品首先让我们看到了无论是人物还是风景，都有着卡拉瓦乔般戏剧性的光的投射。他的风景中，总有一个亮点打在一面墙上或者是打在一群人物上，让你感觉到那一束光构成了整个视觉的中心。庄弘醒的水彩画具有油画般的调性，又具有在灰暗中透明的一种技巧和难度。他所有的作品都处在黄昏的调性中。他追求苦涩、悲痛、沉滞的画面情境，是当代水彩画历史性表达的重要代表。
刘伟冬（南京艺术学院院长，评论家、画家）
在庄弘醒先生的创作中，江南系列无疑是最为出色的。他利用水彩特有的肌理效果，让画面湿意盎然，让影像边界模糊，一切都影影绰绰，恍恍惚惚，以此来渲染岁月的消逝与江南的灵性，这些形式与内容的完美融合，更增加了作品的魅力。
李安源（南京艺术学院人文学院副院长，画家）
庄先生的画让人感受到闺阁恨，离人情，晚景清寂，不胜乡关之思，宛若在凭吊一个夭折的黄金时代。怀旧，但不隐晦；惆怅，却不凄切。将那沉积已久的江南往事，在旧文人的心湖底泛出余波。那意象，是阿炳的冷月，是朱自清的灯影，是戴望舒的油纸伞，是周作人的乌篷船……庄先生的画作，充满情韵，融汇着强烈的西式绚烂与东方诗情，敢情是新月派吟之未尽的余绪。
方 骏（南京艺术学院教授、画家）
他的这些故乡的风景里有那么多镌心的往事，往事中有那么多惆怅的寂寥，寂寥中有那么多悠远的乡愁，乡愁中又有那么多亲切的往事。
